Maré 2026 ya tiene cartel completo. El festival compostelano suma nuevas propuestas a las primeras confirmaciones anunciadas y termina de dibujar una programación que vuelve a apostar por la diversidad, el intercambio cultural y las músicas que escapan de las etiquetas. Del 23 al 27 de septiembre, Santiago de Compostela será escenario de más de 30 espectáculos con artistas procedentes de más de 16 países y representación de hasta 12 lenguas diferentes.
El resultado es una programación especialmente amplia en la que conviven jazz, folk, rock, blues, música electrónica, flamenco, son cubano, músicas africanas, tradición gallega y portuguesa o diferentes formas de entender las músicas de raíz. Maré vuelve así a plantearse más como un espacio de encuentro que como un festival de un único género, buscando conexiones entre escenas y territorios que, sobre el papel, pueden parecer alejados pero que encuentran en la música un terreno común.
A las primeras confirmaciones, entre las que ya estaban ALA.NI, Magalí Sare, Bia Ferreira, Omar Souleyman, Aterciopelados, Marcos Coll, Haydée Milanés & Javier Colina y el proyecto Cuba canta en Maré, se incorpora ahora una segunda tanda de nombres que termina de ampliar considerablemente el mapa sonoro de esta edición.
Galicia vuelve a tener un papel protagonista
Una de las grandes virtudes del cartel es precisamente la capacidad de poner en diálogo propuestas internacionales con artistas y proyectos nacidos en Galicia.
Entre ellos estará Trilitrate, una de las formaciones más singulares de la música gallega contemporánea. Con catorce años de trayectoria y tres LP publicados, el grupo presentará en Maré, y en primicia, su nuevo disco. Su combinación de música instrumental, folk sin fronteras y videocreación en directo convierte sus conciertos en una experiencia que va mucho más allá de lo estrictamente musical.
También estará Faia, que llevará a la Igrexa da Universidade una lectura íntima y contemporánea del repertorio tradicional. Nanas, romances y otras piezas de transmisión oral dialogarán con la experimentación sonora junto a Bleuenn Le Friec y Suelen Estar Cuartet, reivindicando además el papel de las mujeres como transmisoras de la tradición.
En una vertiente más vinculada al jazz experimental encontramos a Gloria Pavía e Rafa Morales, que llegan con su primer EP conjunto, Nocturno rojo. Y en el terreno de las músicas de raíz estará Lideira, cuarteto que trabaja con melodías de tradición oral gallega desde una perspectiva abierta y bailable.
Completa esta representación Zeltia Irevire, con su particular concepto de Folk Tribal, donde folk, blues, electrónica y tradición oral se encuentran en un directo pensado para conectar con el patrimonio cultural y natural gallego.
África, América Latina y Europa vuelven a cruzarse en Maré
Si algo define esta edición es su vocación internacional. Entre las nuevas incorporaciones destaca Arapucagongon, dúo formado en Lisboa por John Douglas y Henrique Silva que conecta la samba carioca con las músicas de Cabo Verde, el rap y la psicodelia electrónica.
Desde Francia llegarán Camille & Matthieu Saglio, dos hermanos que unen voz y violonchelo en una propuesta que transita por el jazz, el blues y diferentes influencias orientales. Una actuación concebida desde la intimidad y la sensibilidad que encaja especialmente bien con la filosofía de Maré.
También habrá espacio para el jazz manouche con David Regueiro Trio feat. Thomas Kretzschmar. El guitarrista gallego y el violinista francés estarán acompañados por Gonçalo Mendonça y Juyma Estévez en una formación que llevará a Santiago el sonido del gypsy jazz.
Portugal estará representado por Expresso Transatlântico, uno de los proyectos más interesantes de la actual escena lisboeta. El trío mezcla tradición portuguesa con influencias contemporáneas y construye una propuesta donde conviven funaná, fado, rock y una marcada dimensión cinematográfica.
Y desde Escocia llegará Shooglenifty, formación histórica de las Highlands que lleva desde 1990 explorando las posibilidades de la música celta a través del folk rock, la electrónica y otras influencias contemporáneas. Su paso por Maré servirá además para presentar el que será su próximo trabajo discográfico.
El continente africano tendrá otro de sus grandes focos en Jupiter & Okwess, desde la República Democrática del Congo. Su combinación de funk, rock, jazz y ritmos tradicionales congoleños es una de las propuestas destinadas a convertir la Praza de Mazarelos en uno de los puntos de mayor intensidad de esta edición.
Brasil, Colombia, Cuba y el flamenco amplían todavía más el mapa
Brasil suma una nueva representación con Josyara, cantante, compositora e instrumentista de Juazeiro que llegará con su espectáculo AVIA Acústico. Una propuesta construida alrededor de la guitarra y la voz que permitirá acercarse a su último trabajo y a algunas de las canciones más destacadas de su trayectoria.
Desde Colombia aterrizará Indus, dúo electrónico que trabaja sobre una combinación de beats mutantes, reguetón ambiental, afro, latin acid y techno champeta. Su presencia introduce una dimensión más electrónica y nocturna dentro del amplio abanico estilístico de Maré.
El cartel incorpora también a María Marín, cantaora, guitarrista y compositora de Utrera que presentará su particular manera de actualizar el flamenco desde la tradición y la contemporaneidad.
Y, por supuesto, Cuba seguirá teniendo un peso importante en el festival gracias al proyecto De Zemambiquo a Zigala: Cheny Wa Gune + A Pedreira, que será el encargado de cerrar Maré 2026.
Un cierre que mira hacia África y Galicia
El domingo 27 de septiembre, Cheny Wa Gune y A Pedreira recogerán el legado de una colaboración transoceánica vinculada a la figura de Narf para construir un nuevo encuentro entre Galicia y Mozambique.
El espectáculo reunirá a Cheny Wa Gune junto a Altenor Massangai y Kelvin Massangai con los músicos de A Pedreira —Alejandro Vargas, Mauricio Caruso y Lorena Cachito—. Más que una revisión del pasado, el proyecto plantea continuar aquella conexión desde el presente, utilizando la memoria como punto de partida para seguir creando.
Ese mismo día, Alejandro Vargas y Gino Sitson protagonizarán en la Igrexa da Universidade el estreno mundial de O bosque negro, una propuesta que llevará el diálogo entre África y Cuba hacia el terreno del jazz y la improvisación a través de la voz y el piano.
Música para todos los públicos y escenarios
El carácter abierto de Maré también se refleja en la distribución de la programación. Sala Capitol, Teatro Principal, Igrexa da Universidade, Riquela Club, Casa das Crechas, Centro Sociocultural Maruxa e Coralia y la Praza de Mazarelos serán algunos de los espacios que acogerán las diferentes propuestas.
Además, varias de las actuaciones serán de acceso gratuito, ampliando el alcance de un festival que entiende la música como una herramienta para compartir la ciudad y acercar sonidos procedentes de diferentes lugares del mundo a públicos diversos.
Con el cartel ya completo, Maré 2026 se presenta como una edición especialmente ambiciosa. No tanto por la acumulación de nombres, sino por la manera de relacionarlos: Galicia junto a Mozambique, Portugal con nuevas sonoridades, la tradición cubana junto al jazz, el folk gallego frente a la electrónica colombiana o la música celta dialogando con ritmos contemporáneos.
Ahí está probablemente la principal fortaleza de esta edición: Maré no pretende construir un festival alrededor de una escena concreta, sino utilizar Santiago como punto de encuentro para músicas, culturas y formas diferentes de entender la creación.
Cinco días, más de 30 espectáculos, artistas de más de 16 países y una programación que sigue buscando nuevos caminos comunes. El mapa de Maré 2026 ya está completo y Santiago se prepara para volver a convertirse, durante unos días, en una pequeña capital de las músicas del mundo.